El Arte: La expresión de lo sensible

¿Qué es el Arte?

Esta pregunta ha estado en juego durante casi un siglo. Es una pregunta que todo artista debe hacerse cuando se embarca en una carrera.

La misma pregunta debe ser enfrentada por cada curador, crítico, coleccionista, comerciante de Arte, y administrador sin fines de lucro; es decir, por cada participante y observador, casual o no, involucrado en la escena cultural actual.

Hoy en día no se puede descartar nada que pretenda, aspire o afirme ser Arte.

Mirando hacia atrás, parece improbable que la cuestión haya preocupado a alguien durante los milenios en que los artistas sirvieron principalmente a la autoridad religiosa o al poder mundano con el Arte.

Las propias limitaciones del contexto y la tradición empujaron a ciertos individuos raros a poner el Arte en un nuevo rumbo.

Pero es difícil imaginar que Masaccio, Piero della Francesca, Miguel Ángel, Tiziano, Caravaggio, Goya, o incluso Manet, se preguntaran si lo que hacían era Arte.

Espectaculares eventos recientes como la extravagancia de vídeo e instalación de Paul McCarthy en el Arsenal de Park Avenue, la pieza de luz inmersiva de James Turrell en la rotonda del Guggenheim, y las cascadas temporales de Olafur Eliasson instaladas en el East River de Nueva York, llegaron a grandes audiencias populares, pero son, claramente, obras de Arte.

Se diferencian firmemente del entretenimiento popular, aunque eso (como en el «WS» de McCarthy, que se inspira en Blancanieves de Disney) puede ser su punto de partida.

Pero una obra de Arte no siempre es tan inmediatamente reconocible. El Arte de hoy es una fuerza cultural de amplio espectro que se define a sí misma.

Artista que presenta algo como «una obra», la gente presta atención. El consenso que afirma su estatus puede seguir.

Si un museo o galería lo muestra, será juzgado como una obra de Arte.

Un coleccionista de Arte la compra o una fundación u organización pública comprometida con las artes visuales la financia, es una obra de Arte.

Y está el término «artes visuales», que no es adecuado para describir mucho de lo que sucede en el mundo del Arte de hoy.

Cena cocinada y servida en una galería (Rirkrit Tiravanija),

Conferencia durante la cual el orador se desnuda (Andrea Fraser),

Proyecto dirigido por un artista que recauda dinero para atacar un problema ambiental letal en Nueva Orleans (Mel Chin),

Incesante zángano electrónico de baja frecuencia que emana de debajo de una rejilla de la acera en Times Square (Max Neuhaus).

Estas obras, y muchas otras similares (o diferentes), tienden a hacer añicos el concepto que una vez fue interpretado con confianza como «las artes visuales».

Hasta aquí el dictado de Don Judd, reaccionando a las preguntas planteadas por los artistas en los 60, «El Arte es algo que se mira».

Y, sin embargo, casos como estos son los productos de artistas visuales entrenados, con la excepción del último trabajo citado, hecho por un músico de vanguardia, cuyas instalaciones de audio encontraron un hogar en el campo de las artes visuales.

De hecho, las artes visuales han sido por mucho tiempo más hospitalario con la innovación que las disciplinas de la música o el teatro.

Incluso la obra más incategorable producida por un artista hoy en día tiende a carecer de impacto anárquico.

El choque cultural, infracción estética, es ahora inoperante. Ya no rechazamos lo desconocido, lo abrazamos con fervor.

Los artistas todavía pueden proporcionar experiencias reveladoras. Pero la creación artística no tradicional se ha institucionalizado; está ampliamente representada en los museos y las principales galerías; y es buscada por la industria mundial de las bienales.

Ciertos autores de este tipo de trabajo están empezando a ser considerados como artistas «oficiales», aunque esto puede ser injusto. El tiempo lo dirá.

La explosión ritual de los límites no es adoptada por todos los artistas de habilidad e imaginación. Algunos desestiman la pregunta, «¿qué es el Arte?» y toman un curso diferente.

Para ellos, los formatos y medios tradicionales ofrecen un potencial continuo.

La pintura no está muerta.

La abstracción sigue encontrando adeptos.

El Arte figurativo está disfrutando de un vigoroso renacimiento.

El retrato está prosperando en una multitud de medios.

Los placeres íntimos del dibujo están seduciendo a una nueva generación.

¿Qué tal si invertimos la pregunta para preguntar, «¿qué no es el Arte?» Observando el mundo en general, sólo podemos concluir que casi todo lo que nos rodea no es Arte.

Por lo tanto, podemos estar agradecidos por la multifacética actividad artística actual que se infiltra en nuestras vidas, desafiante y enloquecedora como puede parecer, mientras tratamos de resolver las cosas.

Técnicas artísticas

Si quieres realizar una obra de Arte es necesario tomar en cuenta tanto los materiales que se utilizan como las distintas técnicas que se aplican. Con los materiales podrás expresarte creativamente, en cambio la técnica son los pasos y procesos con los que podrás construir la obra, bien sea, dibujo, pintura, diseño gráfico, fotografía manualidades.

Dibujo​​​​​

El término «dibujo» se aplica a obras que varían mucho en cuanto a su técnica. Se ha entendido de diferentes maneras en diferentes épocas y es difícil de definir.

Durante el Renacimiento el término «disegno» implicaba el dibujo: tanto como una técnica a distinguir de la coloración, como la idea creativa hecha visible en el boceto preliminar.

En Wikipedia se define el dibujo como:

“La formación de una línea formada por algún instrumento de trazado de un punto a otro punto de una superficie; lo que da lugar a una representación por líneas; esta delineación se distingue de las técnicas de pintura… la disposición de las líneas, por tanto, determinan la forma”.

A pesar de esta insistencia en la formación de la línea y la falta de color implícita, pocos negarían que una obra formada por puntos o sombreado, o enteramente por líneas, (pero en una gama de colores) es un dibujo.

Diferentes dibujos, hechos de diferentes maneras, son diversos modos que reflejan como se define y también se extienden los límites de lo que es el dibujo.

Varían en el medio utilizado, que incluye punta de metal, grafito, carbón, tinta y tiza. Algunos cumplen con la definición estricta del diccionario de dibujo, otros no.

Un dibujo clásico es una obra de arte creada a partir de líneas o áreas de tono creadas con un instrumento de dibujo como un lápiz de grafito, carbón, lápiz de color, plumilla, goma de borrar, pastel seco u otro medio seco en un papel.

En una definición más amplia del término, un dibujo es una obra de arte bidimensional creada a partir de líneas o tonos que está dominada por un medio seco, pero puede incluir medios húmedos como la tinta y los lavados de pintura.

Pintura

La pintura es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano mediante materiales compuesto por un pigmento mezclando con aglutinante, que le da la consistencia y permiten la fijación en un soporte.

Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas. Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación, por ejemplo: Lápiz de grafico, lápices de colores, rotuladores, carboncillo, ceras y collage.

En cambio, las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos. Por ejemplo, tempera, acuarela y óleo.

Diseño Gráfico

El Diseño Gráfico ha estado muy apegado a la evolución del Arte Moderno. Son dos áreas que no se pueden desligar, pues el Arte de esta época es progresista, y como tal, evoluciona, el Diseño Gráfico responde a esta misma perspectiva. De éste hereda el interés por el color, las dimensiones, la ilustración, y tiene su más conocida expresión en el cartel.

Las propuestas del diseño gráfico deben huir de planteamientos expresados con un lenguaje anticuado, o muy intimista, o un punto de vista de la vida muy personal o individualista, superfluo o kitch, el Diseño Gráfico debe ser provocador, despertar en el público interrogantes.

Sin duda alguna el diseño gráfico debe vincular pensamiento, conocimiento y Arte para que logre impactar en el público receptor, para que el uso de los medios multimedia genere visiones y proyectos innovadores.

La exploración de la imagen, unida a la palabra y al color que se ubican en espacios concretos a través del Arte y la tecnología son la base de este concepto del diseño gráfico que no separa del Arte.

En el proceso del diseño debe darse esta fusión entre Arte y el uso de la tecnología. Este enfoque del diseño gráfico debe generar intervenciones en los espacios públicos, revistas, medios transmedia, etc.

Por lo tanto, también el Arte debe estar vinculado con el interés por la política, por el bien común. La detección de las necesidades debe estar acompañado de soluciones innovadoras, funcionales y con perspectiva social.

Últimamente estamos asistiendo a un auge impresionante de las letras dibujadas a mano en todo tipo de diseños, no solo en diseño web. Seguramente lo habrás visto en muchas plataformas, en productos de papelería, e incluso restaurantes y bares en las paredes y en los menús.

El lettering aparece en invitaciones y anuncios, logotipos, letreros e incluso como elementos de diseño de interiores, como paredes de pizarra y estampados enmarcados. Una forma de Arte que se ha puesto de moda y que ha venido para quedarse.

Todo sobre el Arte del Lettering

¿Has visto muchas veces letras y palabras que parecen hechas por un artista? ¿Te gustaría saber qué es el Lettering, qué materiales se usan y aprender a ser un profesional de este Arte?

sí, saber más

Y las páginas web no son diferentes: los encabezados, los menús y los elementos de las páginas escritos a mano son particularmente populares entre los blogueros y las personas más creativas.

Esta técnica de lettering una nueva e interesante dimensión a tus proyectos creativos. En vez de que todos los aspectos de tu diseño se visualicen en la pantalla, tienes la oportunidad de incorporar una disciplina más palpable de creatividad, algo de lo que muchos artistas y creativos se benefician, pero no siempre tienen tiempo de explorar.

Aquí podrás conocer los mejores materiales para Lettering que te ayudarán a desarrollar la técnica.

Las tabletas también son muy utilizadas para dibujo técnico y diseño asistido por computador, pues se puede poner una pieza de papel encima de ellas sin interferir con su función.

Una tableta gráfica es un dispositivo periférico con un diseño por lo general plano, a través del cual podrás elaborar gráficos o dibujos con ayuda de un lápiz digital y que pueda ser reproducido en pantalla. También puede ser utilizado como un ratón.

Las tabletas digitalizadoras, debido a su interfaz basada en un lapicero y la habilidad de detectar presión, ángulo y otras propiedades del estilete y su interacción con la tableta, son usadas ampliamente para crear gráficos por computadora, especialmente gráficos en dos dimensiones.

Si quieres adquirir la mejor tableta gráfica para dibujar revisa los mejores modelos que recomendamos por su calidad y precio, además te traemos algunos consejos que debes tener en cuenta para adquirir una tableta que se adapte a tus necesidades.

Dibujar y pintar con herramientas digitales ofrece opciones y oportunidades infinitas en comparación con los medios tradicionales. Una de las marcas más reconocidas por su alta calidad es Wacom, por ello aquí te presentamos las características, pros y contras de las mejores tabletas gráficas Wacom.

Puedes elegir rápidamente el tamaño del lienzo, crear varias capas y agregar mejoras de color y luz, utilizando el borrador para corregir con facilidad errores o imperfecciones.

Fotografía

La fotografía es el proceso o la práctica de crear una fotografía, una imagen producida por la acción de la luz sobre un material sensible a la misma.

Una fotografía puede ser una imagen positiva o negativa. La mayoría de las fotografías se crean con una cámara.

La cámara utiliza una lente para enfocar las longitudes de onda visibles de un objeto, la luz reflejada o emitida por él, en una reproducción, en una superficie sensible a la luz, de lo que vería el ojo humano.

La palabra fotografía fue acuñada en 1839 por Sir John Herschel, y se basa en la palabra griega phos-, que significa «luz», y -graphê, que significa «dibujo», es decir, «dibujo con luz».

Tipos de fotografía: no digital vs. digital

Las fotografías no digitales se producen mediante un proceso químico de dos pasos:

Una película sensible a la luz captura una imagen negativa (se invierten los colores y las luces/oscuridad)

De la que se puede hacer una imagen positiva transfiriendo el negativo al papel fotográfico (impresión).

El advenimiento de la fotografía digital ha llevado al auge de las impresiones digitales. Estas impresiones se crean a partir de formatos gráficos almacenados como JPEG, TIFF y RAW.

Estas pueden, luego, ser impresas usando impresoras, incluyendo las de inyección de tinta, de sublimación, láser y térmicas. Las impresiones de inyección de tinta a veces se llaman impresiones «giclée».

Manualidades

Muchas personas piensan que, un artista es solo aquella persona que tiene muchas obras en galerías famosas, pero la realidad es que una artista es aquel que es capaz de hacer grandes composiciones por sí solo, se trata de personas que con sus manualidades hacen obras singulares.

Uno de los productos que se puede utilizar en manualidades por su versatilidad es la Goma EVA (Etileno Vinil Acetato), también conocida como foamy (espumoso) es una plancha muy fina, similar a la goma espuma, impermeable, ligera, muy manejable y muy suave al tacto.

La Goma EVA es un producto no tóxico y reciclable, con el que se pueden realizar todo tipo de manualidades. Moldeable, ligera y lavable, carece de bordes cortantes y esquinas punzantes, lo que hace que sea muy apropiado para que los más pequeños de la casa desarrollen su imaginación y creatividad.

Se puede cortar, pintar, troquelar, pegar o coser. Su ligereza permite la realización de trabajos de gran tamaño. Además, se puede combinar con otros materiales como telas, papel o cartulina, lo que amplía sus posibilidades.

En el mercado se pueden encontrar planchas de distintos tamaños de Goma EVA, que pueden ser lisas, metalizadas, corrugadas o adhesivas, con una amplia variedad cromática.

¿Quieres saber cuáles son las mejores marcas? Entonces, te encuentras en el lugar ideal, te traemos las mejores Goma Eva que encontrarás actualmente en el mercado, además podrás obtener información sobre las técnicas en las que puedes trabajar.

Beneficios del Arte

A través de la pintura, el dibujo, el diseño gráfico, las manualidades y cualquier técnica de expresión artística las personas podrás experimentar muchos cambios, tanto físicos como mentales.

Entre los aspectos en los que influye se pueden mencionar la motricidad fina, coordinación, razonamiento, autoestima, estabilidad mental, recreación, comunicación, creatividad e imaginación.

Estas técnicas te ayudan a mantener la mente despierta pero enfocada en aspectos más creativos y no en los problemas que no nos dejan estar bien, ayudándonos a abrir nuestra perspectiva y aprender.

Potencia la creatividad e imaginación

Las técnicas de Arte mejoran tu capacidad creativa ya que tendrás que buscar la manera de transformar un material o crear algo con los recursos que tengas, esto hace que tu cerebro se ponga a trabajar y continuamente piense cosas nuevas que poder crear.

Aumento de autoestima y de conocimiento

A medida que vas realizando tu obra de Arte, independientemente del tipo de trabajo, puedes ir obteniendo conocimiento en relación a la técnica que estás aplicando y a la vez te irás colocando nuevos retos y cada una de esas etapas logradas luego de tanto esfuerzo elevan tu autoestima, al ver que todo lo realizado vale la pena y te sientes orgulloso de tu progreso.

Fomenta la comunicación

Uno de los aspectos que caracteriza al Arte es que puede ser catalogado como un excelente medio de comunicación, a través de tu obra podrás expresar sentimientos y emociones.

Aprenderás a comunicarte de forma diferente y a mostrar tus sentimientos, gustos y emociones a través de la técnica y el medio que utilices. Cuando más pintes y realices actividades artísticas más destreza cogerás y será un terreno más cómodo para ti.

Mejora tu concentración

Cuando te dispones a realizar cualquier obra de Arte (pintura, dibujo, diseño gráfico o manualidades) tiendes a dejarte llevar por el trabajo que estás realizando, dejas tu mente en blanco y sólo piensas en lo que estás haciendo, esos períodos son ideales para mejorar la concentración.

Reduce los niveles de estrés

Reduce los niveles de estrés porque sin importar la técnica que realices al estar enfocado tiendes a transportar tus pensamientos a otra dimensión y te aísla de las cuestiones que te hacen no tener la mente relajada.

Además como la mayoría de las obras de Arte requieren tiempo para realizarlas, conseguirás tener la mente aislada más tiempo y olvidar un poco los problemas del día a día. Esos pequeños momentos de descanso que se le da al cerebro te permiten relajarte y reducir los niveles de estrés.

Descubrir nuevas técnicas y materiales

Al practicar Arte iras conociendo sobre las nuevas tendencias en cuanto a técnicas y materiales y aunque res libre de escoger tu estilo, podrás ir aprendiendo diversos aspectos de ese apasionante mundo.

Cada día salen nuevos productos, técnicas y trucos que se pueden aplicar a las obras de Arte, además de los diversos dispositivos electrónicos que llegaron para mejorar la calidad de vida, en este caso minimizar tiempo y esfuerzo.

No te preocupes si aún no te adaptas y quieres mantener tu técnica tradicional, con el tiempo obtendrás experiencia y aunque no lo apliques puedes añadir algunos rasgos modernos al desarrollo de la obra de Arte.

Además tu capacidad de mejora de cara a futuros trabajos artísticos cada vez será mayor y no te costará enfrentarte a retos más ambiciosos.

Excelente forma de recreación

Cualquiera de las técnicas que realices porque te apasione de seguro no lo verás como un trabajo sino como un rato de diversión y esparcimiento. Podrás recrearte mientras trabajas sobre todo si eliges los materiales que más te gustan y más cómodos te resultan.

Peculiaridades del Arte

Es activo. El Arte está en incesante transformación. Las representaciones artísticas cambian con el tiempo y conforme las distintas sociedades o bien etnias.

Es subjetivo. El Arte está formado por representaciones artísticas originales y únicas que no pueden ser replicadas. Cada artista traduce, interpreta y representa el planeta conforme su punto de vista.

Es universal. El Arte y la capacidad de generarlo es inherente al humano. Las expresiones artísticas son efectuadas por individuos y conjuntos sin distinción de cultura, raza o bien género.

Es un medio de expresión. El Arte se erige como el medio de expresión por antonomasia para el humano. Durante la historia, el hombre creó y halló distintas formas de trasmitir y expresar emociones, creencias, pensamientos y valores mediante los diferentes lenguajes artísticos.

Es contemplativo. El Arte no tiene un fin utilitario. Su fin es estético y es considerado una forma de expresión que busca la belleza.

Es una actividad creativa. El Arte es la actividad creativa por antonomasia. Mediante las distintas disciplinas artísticas, el humano emplea su potencial y capacidades para crear.

Es multidisciplinario. El Arte se vale de multiplicidad de herramientas y métodos para ser representado. El sonido, la escritura, la pintura son ciertos recursos más usados en el Arte.

La creatividad como rasgo esencial del Arte

Todas las personas son diferentes, en cuanto a personalidad y capacidades. Uno de los rasgos esenciales que toda persona debe desarrollar o fomentar es la creatividad ¿Por qué? Como dice nuestro lema “Ser creativo no es una opción”. Pues sí, no es una opción debe convertirse en una herramienta esencial que nos permita diferenciarnos.

Es a través de la creatividad que podrás crear, inventar, transformar e innovar a través de recursos y herramientas que tengas a la mano. La creatividad aparece de un momento a otro, en cualquier momento de nuestras vidas.

Es la capacidad del ser humano de desarrollar actitudes artísticas apoyadas por su experiencia o juicio creativo para crear nuevos espacios estéticos. Actualmente la creatividad constituye una necesidad para enfrentar las exigencias del desarrollo científico, económico y social.

Muchas personas tienden a pensar que solo algunas personas son creativas y no es del todo así, hay unos que la tienen más desarrollada que otros, todos somos seres capaces de crear e inventar cosas. El Arte está al alcance de todos, la fama es otra cosa de la que ya hablaremos más adelante.

Todos los seres humanos somos capaz de crear, pero es fundamentalmente necesario los medios pedagógicos artísticos para estimular su sensibilidad creativas. La sensibilidad nos permite estar abiertos al mundo exterior e interior de las cosas, entender esta forma, es captar el pensamiento abstracto con capacidad a crear. El Arte es democrático.

Además ayuda a reducir nuestra tensión muscular, mejorando los movimientos y coordinación del cuerpo. Para el dibujante-pintor, tiempla el pulso, de esta forma maneja con mayor precisión las construcciones de la figura y sus trazos serán más seguros.