Claudio Bravo Camus: El maestro del hiperrealismo contempor√°neo

Claudio Bravo Camus: el realista por antonomasia.

Claudio Bravo Camus, el pintor autodidacta que se gan√≥ el respeto del mundo por el extremo realismo que caracteriza su obra pict√≥rica.  

Su fina pincelada lo llevó a destacar entre los pintores de su época. En cada una de sus obras se mantuvo fiel al movimiento hiperrealista estableciéndose como retratista con una asombrosa capacidad de realizar trabajos reales, además de su gran habilidad de incorporar objetos y formas complejas.

Para generar ese efecto de realismo utilizaba envolturas de papel, campos de color y sobre todo hacía énfasis en las cualidades táctiles del material, creando la ilusión de tridimensionalidad fotográfica en sus pinturas.

Claudio Bravo Camus

Tanto es así que uno de los Doodle de Google recordó el nacimiento de Claudio Bravo Camus, un consagrado pintor que aunque para muchos se amoldaba en el estilo hiperrealista, él consideraba que era superrealista ya que no utiliza la fotografía como modelo.

Muchas personas tienen la creencia que del arte no se puede vivir y eso desde peque√Īo hasta su padre se lo recalcaba a Claudio Bravo Camus, pero su esfuerzo, obsesi√≥n y pasi√≥n por la pintura logr√≥ romper cualquier inconveniente que se le presentase y logr√≥ algo que para muchos era imposible en esa d√©cada, triunf√≥ en tierras extranjeras.

Lleg√≥ a vender uno de los famosos cuadros en m√°s de un mill√≥n de d√≥lares, adem√°s dej√≥ un amplio legado art√≠stico en diferentes pa√≠ses. Por ese reconocimiento internacional que tuvo es que dec√≠a que √©l era sudamericano porque as√≠ estaba reflejado en el pasaporte, pero su influencia eran pintores espa√Īoles de estilo barroco.

Curso online de Retrato

¬ŅQuieres iniciarte y profesionalizarte en el mundo de la Pintura? ¬ŅTe gustar√≠a dominar el Arte del retrato como Claudio Bravo Camus?

Entonces este curso es para ti, aprender√°s a hacer retratos realistas al √≥leo, no esperes m√°s: ¬°¬°¬° Ap√ļntate YA!!!

Curso de pintura de retratos Claudio Bravo Camus

Curso online de Dibujo y pintura

¬ŅQuieres conocer todas las t√©cnicas del dibujo y de la pintura contempor√°nea? ¬ŅTe gustar√≠a ganarte la vida como artista?

Este curso es lo que estabas buscando, te desvelarán todos los secretos necesarios para que hagas de tu pasión tu profesión.

Curso de dibujo y pintura Claudio Bravo Camus

Su t√©cnica era muy abierta, combinaba algunos rasgos del tipo cl√°sico teniendo como influencia los pintores barrocos espa√Īoles, as√≠ como unos toques renacentistas y surrealistas de Salvador Dal√≠.

El dibujo de Google estuvo relacionado con una de sus obras más emblemáticas, la serie de paquetes misteriosos que se encuentran envueltos en papel y están unidos a una cuerda, el cual presentó en la década del 60.

Buscaban con esa imagen hacer que las personas indagaran sobre la obra de este reconocido pintor, pero también que se inspiren para visualizar con detalle cada objeto y espacio que los rodea, tal como hacia Bravo Camus.

Uno de los aspectos que m√°s destacaba de las obras de Claudio Bravo era su parecido con la realidad, parec√≠a una fotograf√≠a impresa o una copia, a lo que √©l expresaba ‚Äúlos ojos ven mucho m√°s que una c√°mara‚ÄĚ

Nunca tom√≥ una fotograf√≠a, por ello se defin√≠a como superrealista y retratista con grandes obras que tuvieron mucho √©xito en todo el mundo, tanto fue el auge de su obra en el mercado internacional que en el a√Īo 2002 en una subasta en Nueva York se lleg√≥ a pasar por su obra ‚ÄúPaquete marfil‚ÄĚ la suma de US$ 1.300.000.

Fueron muchas las celebridades que buscaban ser retratado por este gran artista, entre ellos el general Francisco Franco, quien gobern√≥ Espa√Īa por aproximadamente 40 a√Īos; y el l√≠der filipino Ferdinand Marcos.

¬ŅQuieres conocer m√°s sobre la vida Carlos Bravo Camus y las obras que realiz√≥? Entonces, sigue con nosotros, te traemos toda la informaci√≥n de este reconocido artista.

Conociendo la vida de Claudio Bravo Camus

Naci√≥ en Valpara√≠so el 8 de noviembre de 1936, aunque creci√≥ en un rancho en Melipilla. Era una familia numerosa, √©l era el hijo var√≥n mayor de una familia con siete ni√Īos, ten√≠a solo una hermana mayor. Al ser el mayor de los varones se convirti√≥ en el heredero de todas las propiedades familiares, pero √©l nunca demostr√≥ inter√©s en ello.

Su formación académica tuvo lugar en el Colegio San Ignacio, de la congregación de los Jesuitas, desde 1945 hasta 1954. Nunca se casó, era abiertamente homosexual, algo que nunca ocultó y se podía notar en sus obras.

Claudio Bravo Camus
Obra hiperrealista de Claudio Bravo Camus

Claudio Bravo Camus: Un enamorado del Arte

Cuando Claudio Bravo Camus ten√≠a aproximadamente nueve a√Īos, fue con su madre y una de sus hermanas a una vieja mansi√≥n colonial en Vi√Īa del Mar, Chile.

La casa hab√≠a sido convertida en un museo, uno de los pocos museos de arte en Chile en aquella √©poca. La mayor√≠a de las obras expuestas estaban hechas por pintores contempor√°neos locales, y hab√≠a tambi√©n una colecci√≥n peque√Īa de vaciados de yeso de esculturas antiguas.

Mientras su madre les hablaba sobre las pinturas, sus atenciones fueron capturadas por otra cosa. Entrando en una habitaci√≥n con reproducciones a tama√Īo natural de estatuas griegas, vieron a un desnudo Hermes y Venus. No dijeron nada, mirando con asombro fijamente las estatuas.

Ese primer contacto marc√≥ la vida de Bravo, quien qued√≥ enamorado de los vaciados de yeso de esculturas antiguas. Desde all√≠ fue su total admiraci√≥n por las esculturas tanto as√≠ que logr√≥ reunir con el pasar de los a√Īos su propia colecci√≥n.

Ese peque√Īo  incidente es, ir√≥nicamente, lo suficientemente importante en la comprensi√≥n del arte de Claudio Bravo Camus cuando √©ste toca dos aspectos de continua importancia en su trabajo: el clasicismo y el erotismo.

Un maestro que no pintaba vacas

Su padre, era un terrateniente adinerado y esperaba que Claudio siguiera sus pasos y se hiciera cargo del negocio familiar.

Recuerda que un d√≠a, cuando ten√≠a aproximadamente 14 a√Īos, el padre se lo llev√≥ a un largo paseo a caballo para ver la propiedad que pose√≠a. El dijo: ‚Äė‚ÄĚYo estaba horrorizado. ¬ŅQu√© har√≠a con tantas vacas? Adquir√≠ una repugnancia por las vacas en ese momento y nunca las he pintado desde entonces. Cada vez que veo una vaca pintada por Rubens o por alguno de los maestros holandeses me digo ¬ę¬°Qu√© animal tan feo!‚Äô.¬Ľ

El padre de Bravo era reacio a la idea de la carrera art√≠stica de su hijo. ¬ęMi padre ten√≠a muy poco inter√©s en el arte. Siempre me dec√≠a termina tus estudios y luego puedes dedicarte a la pintura‚ÄĚ. Su padre pens√≥ que con el tiempo se le quitar√≠a la idea y pas√≥ todo lo contrario, su obsesi√≥n fue aumentando cada d√≠a.

Al ver su empe√Īo en ser pintor, su padre se neg√≥ a que fuera artista antes de acabar los estudios y le augur√≥ el peor de los futuros: ‚ÄúTe morir√°s de hambre, ser√°s un fracaso, un vagabundo‚ÄĚ, le repet√≠a a menudo, e incluso en una ocasi√≥n le quem√≥ sus herramientas de pintura. Pero, su madre fue su mayor apoyo en la familia.

En ese tiempo, uno de sus profesores en la escuela descubri√≥ el talento del ni√Īo y aunque no ten√≠a permiso del padre contact√≥ a Miguel Venegas, el √ļnico profesor de arte en Santiago y all√≠ √©l obtuvo esa orientaci√≥n inicial, aprendi√≥ la t√©cnica.

La base de la t√©cnica de ense√Īanza de Venegas era la copia. En su estudio copiaba obras de grandes maestros, como Vermeer, Fra Angelico y Baldovinetti.

Sin embargo, no hab√≠a clase de dibujo al natural. Venegas se reg√≠a mucho por la religi√≥n y no admit√≠a desnudos en sus clases. Por el contrario, Claudio Bravo Camus era un rebelde  y a menudo √©l mismo pintaba desnudos.

Por problemas en la academia de Venegas renunci√≥ dos a√Īos despu√©s de la muerte de su padre, cuando √©l ten√≠a 15 a√Īos.¬Ľ

Venegas le envi√≥ una carta de p√©same que era, en efecto, una carta en la que le ped√≠a que le regresara y as√≠ lo hizo, aunque no tom√≥ clases directamente con √©l, lo acompa√Īaba as√≠ estuvo tres a√Īos y se familiariz√≥ con todo tipo de obras de arte y artistas europeos a trav√©s de libros y peri√≥dicos, raz√≥n por la que a lo largo de su carrera tuvo mucho de autodidacta y ninguna influencia hispanoamericana.

Claudio Bravo Camus
Obra hiperrealista de Claudio Bravo Camus

La primera exposición de Claudio Bravo Camus

A los 17 a√Īos lleg√≥ su gran oportunidad de exponer sus obras, lo hizo en una reconocida galer√≠a en Santiago de Chile.

El arte siempre estuvo presente en su vida. Bail√≥ con la Compa√Ī√≠a de Ballet y trabaj√≥ para el Teatro de Ensayo de la Universidad Cat√≥lica de Chile, pero su gran pasi√≥n estuvo siempre en la pintura.

Sus pinturas estuvieron conformadas con rasgos del arte antiguo. Define que su arte est√° totalmente influenciada con el pasado europeo, el arte antiguo y el renacentista. Su principal influencia fueron los artistas espa√Īoles del siglo XVII como Zurbar√°n, Cot√°n y Vel√°zquez, aunque tambi√©n con influencia de notas surrealistas de Dal√≠.

Llegó a decir que era sudamericano solo por el pasaporte y sin influencias artísticas del continente que lo vio nacer, también dejó un importante patrimonio inmobiliario y de obras de arte en diferentes países que echaba por tierra la creencia de que del arte era imposible vivir.

Claudio Bravo Camus: Reconocido en tierras extranjeras

En la d√©cada de 1960, viaj√≥ a Espa√Īa, donde fue reconocido como retratista dada el gran realismo en sus obras. Tanta era su calidad que hasta lo comparaban con el pintor Vel√°zquez. Muchos personajes famosos y de alta sociedad buscaban sus servicios.  Para 1970 realiz√≥ su primera exposici√≥n en la Staempfli Gallery de Nueva York.

Claudio Bravo Camus por su excelencia particip√≥ en gran variedad de obras individuales y colectivas. La m√°s conocida es ‚ÄúRetrospectiva‚ÄĚ la cual realiz√≥ en 1994 en el Museo Nacional de Bellas Artes llegando a registrar una visita de las de 250.000 personas. Actualmente, podr√°s encontrar sus obras en distintos museos de Espa√Īa y Chile.

En el a√Īo 2000 don√≥ al Museo del Prado de Madrid diecinueve esculturas greco-romanas, la m√°s antigua de las cuales data del siglo VI antes de Cristo.‚Äč Por ello y por su excelencia como pintor fue reconocido con la Orden de Alfonzo X el Sabio como mejor pintor, la cual recibi√≥ de las manos de los  reyes Juan Carlos y Sof√≠a. La exposici√≥n se denomin√≥ ‚ÄúLa donaci√≥n de Claudio Bravo‚ÄĚ

Las veinte esculturas donadas por Bravo al Museo del Prado fueron adquiridas en galer√≠as de Nueva York y entre ellas figura uno de los mejores bustos existentes en el mundo del emperador Marco Aurelio, fechado en el siglo II despu√©s de Cristo, y una copia de gran calidad del Dor√≠foro de Pol√≠cleto, del siglo V antes de Cristo.

El trabajo de Bravo a veces se compar√≥ con los llamados pintores fotorrealistas, pero no trabaj√≥ a partir de fotograf√≠as.  √Čl expres√≥: ‚ÄúSiempre me he basado en el tema real‚ÄĚ, en cuanto a las dudas de las personas que dec√≠an que su trabajo eran copias de fotograf√≠a, √©l respondi√≥ ‚ÄúEl ojo ve mucho m√°s que la c√°mara: medios tonos, sombras, peque√Īos cambios en el color o la luz‚ÄĚ.

Aunque la fuerte demanda de sus pinturas lo liberó de tener que trabajar para vivir, siempre aceptó los encargos ocasionales, como en 1978, cuando pintó un retrato de Malcolm Forbes vestido con un mono de piloto de motos y rodeado de cascos de moto.

Los √ļltimos a√Īos de Claudio Bravo Camus en Marruecos

Claudio Bravo Camus es un artista que consiguió el reconocimiento a nivel internacional de galerías, coleccionistas, aristócratas y gente adinerada que hacía cola para ser retratada por él.

Pero que al igual que muchos artistas tuvo sus detractores y estuvo bajo la cr√≠tica de algunos medios, colegas y museos. √Čl aunque siempre estuvo ajeno a esas cr√≠ticas y se dej√≥ acariciar por el mundo de la fama, lleg√≥ un momento en que tom√≥ la decisi√≥n de disfrutar del arte de otra manera, en un ambiente m√°s solitario.

Esto fue luego de uno de sus viajes por el mundo cuando quedó enamorado de Marruecos y hastiado de la popularidad y vida frívola que llevaba, toma la decisión en 1972 de vivir en Tánger, allí compró una mansión de tres pisos con una estructura del siglo XIX que restauró con un estilo mediterráneo. Allí llevó una excéntrica vida monacal dedicada al trabajo y a los placeres más exquisitos: los de la mesa, el paisaje y los caballos de raza.

Esta fue uno de los patrimonios de Claudio Bravo Camus, adem√°s de varias villas en Marruecos  y apartamentos en Manhattan y en Paris. Al final, luego de tanto esfuerzo y √©xito ya no depend√≠a de la venta de sus retratos para vivir.

Aunque en los a√Īos ochenta tuvo mucho reconocimiento en Nueva York con una serie de cuadros de bolsas y papeles arrugados, eso no fue motivo suficiente para volver a la ciudad, prefer√≠a seguir aislado de lo mundano.

Su popularidad se mantuvo, tanto es as√≠ que debido a sus m√©ritos y a su aporte art√≠stico  el Consejo de Ministro en el a√Īo 2002 le otorga la nacionalidad espa√Īola.

En 2008 decidi√≥ alejarse a√ļn m√°s del ruido y se construy√≥ otra residencia en Tarudant, al sur de Marruecos, donde vivi√≥ hasta el fin, acompa√Īado solo por sus numerosos sirvientes. Aunque se alej√≥ de todo lo que le daba el √©xito siempre estuvo vinculado al entorno y no faltaban las donaciones a distintos hospitales y pueblos.

Su pasi√≥n por la pintura siempre estuvo presente, diariamente eran largas jornadas en los que tomaba su pincel y expresaba sus ideas. Fueron tantas las obras realizadas durante esa etapa de soledad que en el a√Īo 2010 espec√≠ficamente en la Galer√≠a Marlborough de Nueva York tuvo su √ļltima exposici√≥n. Su estilo tan realista siempre se mantuvo en el tiempo.

Bravo muri√≥ en Marruecos a los 74 a√Īos, el 4 de junio de 2011, en camino al hospital por un infarto que le dio  a causa de un ataque de epilepsia. Fue enterrado en  la casa y museo de Taroudant, el cual qued√≥ a cargo de su compa√Īero Bashir Tabchich.

Su fallecimiento le impidi√≥ hacer frente a los proyectos que ten√≠a en mente, como crear una fundaci√≥n en Espa√Īa y hacer un museo en Chile con su colecci√≥n privada y objetos personales, como las esculturas romanas, sus obras de Andy Warhol, de Francis Bacon o de Manolo Vald√©s, sus lacas chinas antiguas y sus vidrios romanos, las esculturas de Botero, Rodin, Benjam√≠n Lira y Vicente Gajardo, y su fant√°stico conjunto de muebles contempor√°neos.

Obras de arte de Claudio Bravo Camus

Son muchas las obras que realizó el pintor Claudio Bravo Camus, la más importante es White Packpage quien en el 2004 logró vender más de millón de dólares y lo hizo triunfar y traspasar fronteras

Este dibujo fue originalmente un boceto de práctica para una pintura al óleo de un grupo de atletas preparándose para un juego. Un hiperrealista, Bravo es conocido por sus detallados dibujos y pinturas de personas, interiores y objetos.

El listado de sus obras en este caso va a estar organizado por a√Īo de aparici√≥n, cada una con su respectiva t√©cnica, las m√°s conocidas entre los a√Īos 1950-1959 podemos mencionar:

Fruta y jarrón (1953): Lápiz sobre papel

El Trovador (1951) √ďleo sobre lienzo

Monje (1951): L√°piz sobre papel

Retrato de Ximena Bonillier (1951): L√°piz sobre papel

Retrato de Gloria Freno: L√°piz sobre papel

Retrato de María Elissetche (1951-1960): Lápiz sobre papel

Retrato de Hector Noguera: L√°piz sobre papel

Paisaje: L√°piz sobre papel

New York (1953): √ďleo sobre lienzo

Autorretrato (1954): √ďleo sobre lienzo

Caricatura de un monje (1955): Sanguina sobre papel

Un monje con capa (1955) Sanguina sobre papel

Caricatura de un monje (1955) Sanguina sobre papel

Retrato (1956): √ďleo sobre lienzo

El ni√Īo con los gatos (1957): √ďleo sobre lienzo

Adri√°n (1959): Acuarela

En este período se presentaron varias obras sin título elaborada en lápiz sobre papel. En los 60, la década siguiente presentó las siguientes obras:

Muchacho √Ārabe (1960-1970): L√°piz sobre papel

Vista de √Āvila (1961): √ďleo sobre lienzo

Retrato de dama (1961): L√°piz sobre papel

Pir√°mide (1961): Pastel sobre papel de color

Los relojes (1961): √ďleo sobre lienzo

Bodeg√≥n con vasos (1962): √ďleo sobre lienzo

Bodeg√≥n con huevos de m√°rmol (1962): √ďleo sobre lienzo

Manos (1962): √ďleo sobre lienzo

Las cuatro estaciones (1962): OM

Retrato de María Luisa (1965)

Cajas (1966): √ďleo sobre lienzo

Retrato de Imelda Cojuangco (1967)

Hombre sentado (1969): √ďleo sobre lienzo

En cada período sus obras eran de diversas temáticas, hubieron muchos retratos. Entre la década de 1970 a 1979 las obras más destacada fueron:

Cuna de gato (1970): L√°piz sobre papel

Return from the Supermarket (1971): Pastel y l√°piz de color sobre papel

Coke Love (1971): L√°piz sobre papel

Pinball (1973): √ďleo sobre lienzo

Abullah and sponges (1974): √ďleo sobre lienzo

Luego de su estadía en Marruecos, entre 1980 a 2010 presentó diversas obras, las más destacadas son:

Cebollas (1980) √ďleo sobre lienzo

The fortune-teller (1981)

Enzo (1981)

Study for Soccer Players (1983)

The Veil (1987)

Lilium tingitane (1990)

Red Still life (1994)

Blue Chilaba (1995)

Red Hats (1995)

Vendredi Saint (1998)

Lux Perpetua (1999)

Babouchas (2005)

Marjana rojo (2008)

Circe

White Package

Antes de su muerte, entre 2010 a 2011 presentó una serie de óleos sobre lienzo, los más destacados son:

Azules (2010): √ďleo sobre lienzo

Conversaci√≥n en verde (2010): √ďleo sobre lienzo

Cuatro colores (2010): √ďleo sobre lienzo

Enso (2010): √ďleo sobre lienzo

Papel blanco (2010): √ďleo sobre lienzo

Tr√≠ptico beige y gris (2010): √ďleo sobre lienzo

Tr√≠ptico azul y verde (2010): √ďleo sobre lienzo

Cer√°mica turquesa (2010): √ďleo sobre lienzo

Bananas (2010): √ďleo sobre lienzo

Vanita (2010): √ďleo sobre lienzo

Cuatro papeles azules (2011): √ďleo sobre lienzo

Caballos (2011): √ďleo sobre lienzo

Cuatro grupos de piedra (2011): √ďleo sobre lienzo

Obras en colecciones p√ļblicas

Las obras de Carlos Bravo Camus podr√°s admirarla en distintos museos p√ļblicos de distintos pa√≠ses, entre los que destacan:

Museo Nacional de Bellas Artes, Chile

Tentaciones de San Antonio, 1984, óleo sobre tela, 169 x 239 cm

Abrigo de Piel, anverso, 1982, litografía, 76 x 57 cm

Abrigo de Piel, reverso, 1982, litografía, 76 x 57 cm

Paisaje de Nueva York, 1993, litografía, 85 x 117 cm

Museo de arte contempor√°neo. Santiago ‚Äď Chile.

Retrato de Do√Īa Isabel de Borb√≥n completamente difunta, 1961, grafito 64 x 48 cm

Museo de Arte Sara Hilden, Tampere, Finlandia

Retrato de Antonio Cores, 1983, óleo sobre tela, 201 x 150 cm

Museo de Artes Visuales. Santiago ‚Äď Chile,

MAVI, Santiago ‚Äď Chile.

Groups of Eight, 1970, óleo sobre tela, 75 x 110 cm

Naturaleza Muerta con zapatillas, 1994, xilografía, 56 x 77 cm

Arlequín, 1957, mixta sobre papel, 52 x 36 cm

Archer m. huntington gallery of art, university of texas, Austin, Texas, Estados Unidos

Naturaleza Muerta, 1980, l√°piz sobre papel, 36,2 x 54,4 cm

Art Museum, Princeton University New Jersey, Estados Unidos

Naturaleza Muerta con Moldes de Pan, 1972, gris, negro, rojo y blanco sobre papel, 48.3 x 60 cm

Doane College Museum, Creta, Nebraska, Estados Unidos

Colmillos de las Nuevas Hébridas, 1971, lápiz sobre papel, 48,2 x 63,5 cm

Gibbes Museum of Art, Charleston, Carolina de Sur, Estados Unidos

Focos, óleo, 59,2 x 92,5 cm

Ludwig Museum, Aquisgr√°n, Alemania

Madonna, 1979/80, óleo sobre tela, 199 x 240 cm

Museum of Modern Art, Moma, New York, Estados Unidos

Cráneo, 1973, conté crayon sobre papel, 89,9 x 70,9 cm.

Pinacoteca Universidad Católica del Norte, Antofagasta, Chile

Retrato del Pintor Iván Lamberg, óleo sobre tela, 71 x 58 cm

The Art Museum of the Ateneum, Helsinki, Finlandia

Still Life with Blue Jeans, 1972, √≥leo sobre tela, 56 x 44¬Ľ

Portrait of Antonio Cores, 1973, √≥leo sobre tela, 79 x 59¬Ľ

The Metropolitan Museum of Art, New York, Estados Unidos

Estudio N¬į2 para el Retrato de Mohammed, 1984, l√°piz sobre papel, 38,30 x 28,5 cm

Vassar College, Poughkeepsie, New York, Estados Unidos

Colección Marlborough Gallery, New York, Estados Unidos

Instrumentos Musicales, 1963, óleo sobre tela, 100 x 120 cm

Globo Celestial, 1993, óleo sobre tela, 113,67 x 145,75 cm

Interior del Estudio, 1992, óleo sobre tela, 150 x 120 cm

Exposiciones de Claudio Bravo Camus

Claudio Bravo Camus posee m√°s de 50 exposiciones individuales y muchas m√°s en forma conjunta con otros artistas, las m√°s conocidas son:

Exposiciones individuales

2010: Recent Work, Marlborough Chelsea, New York, New York, United States.¬Ľ

2008 ‚Äď 2009: a bestiary, Mar/borough Gallery, New York.

2008: Recent Work, Marlborough Gallery, New York.

2007: La Biennale di Venezia: 52 Esposizione lnternazionale d’Arte, Museo Diocesano.

2007: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México.

2006: Naples Museum of Art, Naples, Florida, United States.

2006: Pintures, Chateau de Chenonceau, Chenonceaux, France.

2006: Pinturas y Dibujos, Marlborough Madrid, Madrid, Spain. traveled to Marlborough

2005: Pastel Society of America’s Board of Directors Exhibition: Hall of Fame Honoree. Ohio, United States.

2004: Maroc, lnstitut du Monde Arabe, Paris, France.

2003: Still Ufe, Mar/borough Gal/ery, New York, New York, United States.

2001: Oeuvres Recentes, Marlborough Monaco, Monte Cario, Monaco.

1999: Obras Recientes, Marlborough Madrid, Madrid, Spain. traveled to Marlborough Galery, Boca Raton, Florida; Marlborough Gallery New York, Galería A.M S. Marlborough, Santiago, Chile.

Exposiciones grupales

2010: Look Again, Marlborough Chelsea, New York.

2009: lnsights on StilI Lite: From Matisse & Picasso to Botero & Mu√Īos Vera, Gary Nader Fine Art. Florida, United States.

2009: La huella de la fotografía en la nueva pintura realista. La aportación valenciana (1963-2005), Valencia, Spain.

2009: Summer Exhibition, New York, United States.

2009: Summer Exhibition, Marfborough Gallery, New York, New York, United States.

2009: Works on Paper, Marfborough Gallery, New York.

2008: All I Want for Christmas, Manila Contemporary, Makati City; Philippines.

2008: Group Exhibition, Shanghai Art Fair 2008, Shanghai, China.

2008: Group Show, Marfborough Monaco, Monte Cario, Monaco.

2008: Latin American Art, Marlborough Gal/ery, New York.

2008: Summer Exhibition, Marfborough Che/sea, New York.

2008: Summer Exhibition, Marfborough Gal/ery, New York.

2007: Paintings and Scu/pture, Mar/borough Gal/ery, New York.

2005: 35th Annual Open Juried Exhibition ¬ę¬ĽFor Pastels Only¬Ľ¬Ľ, Pastel Society of America, The National 1‚Ä≥ ¬ęClub, New York, New York, United States.¬Ľ

2005: Latin American Still Lite: Ref/ections of Time and Place, El Museo del Barrio, New York.

Las tres obras de Claudio Bravo Camus m√°s destacadas

Las obras de Claudio Bravo Camus tuvieron un gran reconocimiento y fueron presentadas en las principales galerías, destacaban por su efecto de extremo realismo.

A lo largo de su vida present√≥ aproximadamente 500 obras que incluyen dibujos, pinturas y esculturas, donde se denotaba la influencia del arte renacentista, barroco espa√Īol y de los distintos per√≠odos de la historia.   

Retrat√≥ a la familia de Franco, pint√≥ a los l√≠deres filipinos Ferdinand e Imelda Marcos. Entre sus obras m√°s destacadas se pueden mencionar: el retrato de Imelda Conjuangco, retrato de Mar√≠a Luisa Velasco y Marjana Roja. Acomp√°√Īanos a conocer las caracter√≠sticas de cada una de ellas.

Retrato de Imelda Cojuangco

El artista en su obra plasma la imagen de la dama de la sociedad filipina Imelda Cojuangco. Es un oleo sobre lienzo creado en 1967 en el que denota en sus finos trazos, la elegancia y prominencia de esta hermosa mujer.

Bravo fue invitado a Manila por parte de los miembros de la familia real espa√Īola a la inauguraci√≥n del hotel Sheraton junto a un gran n√ļmero de celebridades internacionales.

Al principio estuvo sorprendido pero luego se enteró que la invitación fue por orden de la primera dama de Filipinas, Imelda Marcos, quien conocía del trabajo realizado por Bravo y quería que le hicieran un retrato.

Durante ese viaje se mantuvo ocupado realizando retratos a otros miembros de las altas clases sociales de Manila, entre ellos la gran gama de la sociedad Imelda Cojuangco.

Es una pintura l√ļcida, donde Bravo juega con varias tonalidades al estilo de matisse. Un fondo unicolor en degrade que hac√≠a resaltar los rasgos de la dama con sus facciones asi√°ticas marcadas, peinado pronunciado y un vestido llamativo.

Claudio Bravo Camus quedó tan enamorado del color del paisaje, los rasgos de sus habitantes y la ropa de Filipinas que estuvo trabajando y viajando por meses en Manila y diferentes lugares del país. Hasta realizó una gran exposición con aproximadamente 50 obras en la Luz Gallery en Manila.

Retrato de Imelda Cojuangco
Retrato de Imelda Cojuangco

¬ŅQui√©n es Imelda Cojuangco?

Imelda (Meldy) Ongsiako Cojuangco es una filántropa y dama de la sociedad de Manila. Hija del Dr. Ramón Velasco Ongsiako y Carmen de la Paz. Se casó con Ramón Uychuico Cojuangco y de esa unión tuvieron un hijo.

Una mujer con mucha influencia en la alta sociedad, por su estilo √ļnico, gracia y elegancia.

Era el centro de atracción en cualquier evento, siempre estuvo en la lista de las mejor vestidas. Fue una de las Damas Azules de la Primera Dama Imelda Marcos

También era participe de causas benéficas y fundaciones, tanto es así que con su buen amigo Pitoy Moreno, zar de la moda en Asia, fundó la Fundación Moreno, que concede becas a estudiantes merecedores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas.

Uno de los secretos mejores guardados del pa√≠s, era la edad real de Imelda Cojuangco, muchas personas la consideraban eterna. En los historiales m√©dicos siempre aparec√≠a que ten√≠a 40 a√Īos, esto fue por mucho tiempo. Se cuidaba tanto que siempre mantuvo su figura.

El corazón de Meldy era para su familia, pero su alma era para Dios. Era una mujer profundamente religiosa. Cuando la familia iba de vacaciones a San Francisco, los nietos temían ir con ella en el coche porque les hacía rezar el rosario.

Cuando perdi√≥ a su marido Monching, que se convirti√≥ en el primer presidente filipino de PLDT (Compa√Ī√≠a Telef√≥nica de Larga Distancia de Filipinas), la desconsolada viuda se sobrepuso a su dolor involucr√°ndose en la iglesia y en obras de caridad.

Ferviente devota mariana, Meldy pas√≥ sus √ļltimos a√Īos en la Fundaci√≥n Cofrad√≠a de la Inmaculada Concepci√≥n, de la que fue presidenta fundadora. La fundaci√≥n, que ya ha cumplido 37 a√Īos, se dedica a ense√Īar el catecismo y a patrocinar la Primera Comuni√≥n de los ni√Īos pobres de las zonas marginales de Tondo.

Siempre fue una mujer que mantuvo una buena salud. Se murió el 10 de mayo de 2016 en Makati, Filipinas de un ataque al corazón.

El retrato que le hizo Claudio Bravo Camus se destaca ese atractivo, su gracia de cisne y escultural figura. Pero también resalta su fuerza y energía que la caracterizaba.

Retrato de María Luisa Velasco

En la década del 60 Claudio Bravo tuvo mucho éxito en la alta sociedad de Madrid llegando a realizar retratos de más de 300 personalidades.

Un detalle importante a tener en cuenta es que Bravo nunca realiz√≥ una obra a partir de una fotograf√≠a, √©l ten√≠a que ver con sus propios ojos lo que iba a retratar. √Čl dec√≠a: ‚ÄúEl ojo ve mucho m√°s que la c√°mara: medios tonos, sombras, peque√Īos cambios en el color o la luz‚ÄĚ.

Uno de los retratos realizado durante su estancia en Madrid fue el de María Luisa Velasco, el cual fue creado en 1965. Una pintura al oleo en que se denota su perfeccionismo, una mujer elegantemente vestida en un traje azul llamativo, cuello alto y un porte que resalta.

El artista en este cuadro juega con los matices de colores y la iluminaci√≥n. Un punto aspecto resaltante es que en la obra se encuentra inserta una nota donde se detalla su nombre y el a√Īo en que se realiz√≥.

Retrato de María Luisa Velasco
Retrato de María Luisa Velasco

Marjana Rojo

Los retratos elaborados por Bravo en Manila en 1968 forman parte de lo que ser√≠a sus √ļltimas obras realizadas en ese estilo, luego fue reconocido en el arte contempor√°neo internacional por sus bodegones hiperrealistas, como es el caso de la obra Marjana Rojo, un oleo sobre lienzo realizado por el artista en el 2008.

En esta obra Bravo centró su atención en un tema tan urbano como son los bodegones o simplemente artículos cotidianos que se pueden tener en casa.

A simple vista se puede ver una mesa con latas, varios art√≠culos de limpieza, pa√Īos, guantes de boxeo, raquetas de tenis de mesa, jarras, envases de jugo y hasta una gorra.

Con su visión creativa realizó encuadres perfectos, cada uno de los artículos o figuras estaban bien encajados, jugando en este caso con tonalidades en color rojo, de allí su nombre.

Una de las características de su obra era su paleta de colores que combinaba a la perfección con un juego de luces y sombras. Este tipo de pinturas le llamó al final a más la atención por la libertad que le daba de llegar a límites extremos, siempre bajo un mundo artístico refinado, delicado y sobre todo fascinante.

Marjana Rojo
Marjana Rojo

Características principales de la obra de Claudio Bravo Camus

Al observar la vida y obra del gran pintor Claudio Bravo CamusCamus se destacan diversos aspectos que lo caracterizan, los cuales pueden ser tomados en cuenta por gente creativa como t√ļ, los cuales deben ver a esos grandes personajes como libros de los cuales aprender aunque ya no est√©n vivos.

Los ojos ven mucho m√°s que una c√°mara

Esta frase fue dicha por Bravo Camus cuando surgieron muchas dudas sobre la veracidad de sus obras. El problema que se presentaba es que al ser tan reales muchas personas mantenían que era una copia de una fotografía.

La obra de Claudio Bravo Camusse caracteriza por la perfección y refinamiento de sus retratos, siempre natural, por ello es reconocido como el maestro hiperrealista de lo refinado.

Desde el retrato y el autorretrato, lleno de gui√Īos a los grandes maestros, hasta  composiciones como el cuadro ‚ÄúMadona‚ÄĚ, donde en un paisaje marroqu√≠, casi des√©rtico, monta una composici√≥n de la virgen con los santos.

¬ŅA qu√© nos invita Claudio Bravo Camus? A observar detalladamente a nuestro alrededor, a descubrir lo bello de todos esos objetos que nos rodean, ver√°s c√≥mo se abrir√° tu imaginaci√≥n y tendr√°s nuevas ideas para tu pr√≥ximo trabajo.

Orientación sexual abierta

Claudio Bravo Camus nunca ocult√≥ su preferencia sexual pero tampoco hac√≠a alarde de ella. En algunas de sus obras si se puede  ver la influencia al presentar desnudos masculinos que por los general magreb√≠es.

Con esto Claudio Bravo Camus no invita a expresar con cautela nuestros sentimientos, ideas y emociones sólo así podremos dibujar con total libertad.-

Im√°genes reales

Las pinturas de Claudio Bravo resaltan a primera vista, tienen un estilo que las hace inconfundible, parecen una fotografía impresa, con excelentes tonalidades, brillos y sombras. Esta característica lo llevó a realizar retratos, siendo muy solicitado por los famosos de la época.

Autodidacta

La negaci√≥n de su padre de darle permiso para estudiar en vez de hacerlo decaer le dio m√°s fuerza para luchar por su sue√Īo, estaba obsesionado con la pintura y eso lo llev√≥ a estudiar por su cuenta. Luego tuvo una √©poca con el maestro Venegas pero al final opt√≥ por seguir los estudios por su cuenta.

Adem√°s segu√≠a a los principales pintores de la √©poca, especialmente espa√Īoles, que manejaban un estilo cl√°sico y renacentista.

Te recomendamos que as√≠ como Claudio Bravo Camus, aproveches el tiempo libre y te capacites en la t√©cnica del dibujo, para que as√≠ conozcas lo √ļltimo en herramientas y recursos, adem√°s de mejorar la t√©cnica o aprender si eres primerizo.

Im√°genes de la Obra de Claudio Bravo Camus

Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra bodegones
Claudio Bravo Camus Obra bodegones
Claudio Bravo Camus Obra bodegones
Claudio Bravo Camus Obra retratos
Claudio Bravo Camus Obra retratos
Claudio Bravo Camus Obra retratos
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra
Claudio Bravo Camus Obra retratos
Claudio Bravo Camus Obra retratos

¬ŅTe ha resultado √ļtil?
[Total: 242 Media: 4.5]

Aquí te dejamos algunos productos de ARTE que te pueden interesar: