El Arte de proyectar ideas: El Diseño Gráfico

¿Qué es Diseño Gráfico?

Según el Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), el diseño gráfico se define como «el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual».

En otros términos, el diseño comunica ciertas ideas o mensajes de manera visual. Estos visuales pueden ser tan simples como el logo de un negocio, o tan complejos como el diseño de una página web.

«El diseño gráfico toma elementos gráficos y textuales y los implementa en múltiples tipos de medios», dice el diseñador Alexandros Clufetos, cuando se le pide que elabore la definición de diseño. «Ayuda al productor a conectarse con el consumidor. Transmite el mensaje del proyecto, evento, campaña o producto.»

El diseño puede ser utilizado por las empresas para promover y vender productos a través de la publicidad, por los sitios web para transmitir información complicada de manera digerible a través de la infografía, o por las empresas para desarrollar una identidad a través de la marca, entre otras cosas.

Todos los días, damos por sentado muchas de las cosas sutilmente artísticas que nos rodean. Pero escondido en cada rincón de la revista, en la señal de salida o en el libro de texto se encuentra un conjunto de ideas de diseño que influyen en nuestras percepciones.

También es importante recordar que, aunque muchos proyectos de diseño tienen fines comerciales como anuncios y logotipos, también se utilizan en otros contextos y el trabajo de diseño suele crearse puramente como un medio de expresión artística.

Elementos del Diseño Gráfico

Para entender mejor el significado del diseño gráfico, es importante ser consciente de los elementos y principios que componen el diseño. Los elementos se utilizan en conjunción u oposición entre sí para crear diseños visualmente llamativos e impactantes.

Estos elementos del diseño incluyen:

Color

Formulario

Línea

Forma

Tamaño

Espacio

Textura

La combinación dependerá, en gran medida, de la habilidad e intención del autor, de lo que se quiere transmitir. La ausencia de algunos de esos elementos puede cambiar la percepción en el diseño gráfico.

Los diseñadores gráficos también se adhieren a los principios del diseño, que son esencialmente un conjunto de directrices que ayudan a que un diseño logre una composición efectiva. Estos principios básicos ayudan a crear equilibrio y estabilidad para la obra.

Fundamentos del diseño

Equilibrio

Contraste

Énfasis

Movimiento

Proporción

Ritmo

La combinación de los elementos del diseño gráfico se debe dar dependiendo de estos fundamentos del diseño para obtener un mejor resultado.

Tipos de diseño gráfico

El diseño gráfico se compone de muchos campos y especializaciones, que van desde el diseño impreso y web hasta la animación y los gráficos en movimiento. El diseño ofrece oportunidades y opciones para individuos de casi cualquier interés.

El diseño gráfico utiliza composiciones visuales para resolver problemas y comunicar ideas a través de la tipografía, las imágenes, el color y la forma. No hay una sola manera de hacerlo, y por eso hay varios tipos de diseño, cada uno con su propia área de especialización.

Si hace 30 años le hubieras pedido a alguien que definiera el diseño gráfico, su respuesta probablemente se habría centrado en ejemplos relacionados con la impresión, como revistas, carteles de películas y anuncios. Ahora vivimos en la era digital, que ha dado lugar a varios tipos nuevos de diseño.

Aunque a menudo se superponen, cada tipo de diseño gráfico requiere un conjunto específico de habilidades y técnicas de diseño. Muchos diseñadores se especializan en un solo tipo; otros se centran en un conjunto de tipos similares relacionados.

Diseño gráfico de identidad visual

Una marca es una relación entre una empresa u organización y su público. La identidad de una marca es la forma en que la organización comunica su personalidad, su tono y su esencia, así como sus recuerdos, emociones y experiencias.

El diseño gráfico de la identidad visual es exactamente eso: los elementos visuales de la identidad de marca que actúan como la cara de una marca para comunicar esas cualidades intangibles a través de imágenes, formas y color.

Los diseñadores especializados en el diseño gráfico de identidad visual colaboran con los interesados en la marca para crear activos como logotipos, tipografía, paletas de colores y bibliotecas de imágenes que representen la personalidad de una marca.

Además de las tarjetas de visita estándar y la papelería corporativa, los diseñadores suelen elaborar un conjunto de directrices de marca visual (guías de estilo) que describen las mejores prácticas y proporcionan ejemplos de marcas visuales aplicadas en diversos medios.

Estas directrices ayudan a garantizar la coherencia de la marca en todas las aplicaciones futuras.

El diseño de identidad visual es uno de los tipos de diseño más comunes. Los diseñadores gráficos de identidad visual deben poseer un conocimiento general de todos los tipos de diseño gráfico a fin de crear elementos de diseño que sean adecuados en todos los medios visuales.

También necesitan excelentes habilidades de comunicación, conceptuales y creativas, y una pasión por la investigación de industrias, organizaciones, tendencias y competidores.

Diseño gráfico de marketing y publicidad

Cuando la mayoría de la gente piensa en el diseño gráfico, piensa en diseños creados para la comercialización y la publicidad.

Las empresas dependen del éxito de los esfuerzos de comercialización para aprovechar el proceso de toma de decisiones de su público objetivo. El gran marketing involucra a la gente basándose en los deseos, necesidades, conciencia y satisfacción que tienen sobre un producto, servicio o marca.

Dado que las personas siempre encontrarán el contenido visual más atractivo, el diseño gráfico ayuda a las organizaciones a promover y comunicar más eficazmente.

Los diseñadores de marketing trabajan con los propietarios, directores, gerentes o profesionales de marketing de las empresas para crear activos para las estrategias de marketing.

Pueden trabajar solos o como parte de un equipo interno o creativo. Los diseñadores pueden especializarse en un tipo específico de medios (envoltorios de vehículos o anuncios de revistas, por ejemplo) o crear un amplio surtido de material de apoyo para impresión, digital y más allá.

Si bien tradicionalmente se centraba en la impresión, este tipo de diseño ha crecido hasta incluir más activos digitales, especialmente para su uso en la comercialización de contenidos y la publicidad digital.

Por ejemplo: Tarjetas postales y volantes; Anuncios en revistas y periódicos; Carteles, pancartas y vallas publicitarias Infografía; Folletos (impresos y digitales); Envolturas de vehículos; la señalización y las exhibiciones de las ferias comerciales; plantillas de marketing por correo electrónico; presentaciones en PowerPoint.

Los diseñadores de marketing necesitan excelentes habilidades de comunicación, de resolución de problemas y de gestión del tiempo. Además de dominar varias aplicaciones de diseño gráfico, diagramación y presentación, también deben estar familiarizados con la producción para entornos impresos y en línea.

Los puestos de entrada en esta área son una excelente manera de que los nuevos diseñadores aprendan los procesos y adquieran valiosas habilidades y experiencia.

Diseño gráfico de la interfaz de usuario

Una interfaz de usuario (UI) es la forma en que un usuario interactúa con un dispositivo o aplicación. El diseño de una interfaz es el proceso de diseñar interfaces para que sean fáciles de usar y proporcionen una experiencia fácil de usar.

Una interfaz de usuario incluye todas las cosas con las que un usuario interactúa -la pantalla, el teclado y el ratón, pero en el contexto del diseño gráfico, el diseño de la interfaz de usuario se centra en la experiencia visual del usuario y en el diseño de elementos gráficos en la pantalla como botones, menús, microinteracciones y más.

El trabajo de un diseñador de interfaz de usuario es equilibrar el atractivo estético con la funcionalidad técnica.

Los diseñadores de interfaz de usuario se especializan en aplicaciones de escritorio, aplicaciones para móviles, aplicaciones web y juegos. Trabajan en estrecha colaboración con los diseñadores de UX (que determinan cómo funciona la aplicación) y los desarrolladores de UI (que escriben el código para que funcione).

Ejemplos de diseño gráfico de la interfaz de usuario:

Diseño Web.

Diseño de temas (WordPress, Shopify, etc.)

Interfaces de juegos.

Diseño de aplicaciones.

Los diseñadores de IU deben ser jugadores de equipo respaldados por habilidades de diseño gráfico serias y una excelente comprensión de los principios de IU/UX, diseño receptivo y desarrollo de la web. Además de aplicaciones gráficas, necesitan conocimientos de lenguajes de programación como HTML, CSS y JavaScript.

Diseño gráfico de publicaciones

Las publicaciones son piezas de forma larga que se comunican con una audiencia a través de la distribución pública. Tradicionalmente han sido un medio impreso.

El diseño de publicaciones es un tipo clásico de diseño: libros, periódicos, revistas y catálogos. Sin embargo, recientemente ha habido un aumento significativo en la publicación digital.

Los diseñadores gráficos que se especializan en publicaciones trabajan con editores y editoriales para crear diseños con una tipografía cuidadosamente seleccionada y el correspondiente material gráfico, que incluye fotografía, gráficos e ilustraciones.

Los diseñadores de publicaciones pueden trabajar como autónomos, como miembros de una agencia creativa o internamente como parte de una empresa editorial.

Ejemplos de diseño gráfico de publicaciones:

Libros

Periódicos

Boletines de noticias

Directorios

Informes anuales

Revistas

Catálogos

Los diseñadores de publicaciones deben poseer excelentes habilidades de comunicación, diseño y organización. Además de la experiencia en diseño gráfico, deben comprender la gestión del color, la impresión y la publicación digital.

Diseño gráfico de envases

La mayoría de los productos requieren algún tipo de embalaje para protegerlos y prepararlos para su almacenamiento, distribución y venta. Pero el diseño del embalaje también puede comunicar directamente a los consumidores, lo que lo convierte en una herramienta de marketing extremadamente valiosa.

Cada caja, botella y bolsa, cada lata, contenedor o bidón es una oportunidad para contar la historia de una marca.

Los diseñadores de envases crean conceptos, desarrollan maquetas y crean los archivos listos para imprimir de un producto. Esto requiere un conocimiento experto de los procesos de impresión y una comprensión profunda del diseño y la fabricación industrial.

Dado que el diseño de envases toca tantas disciplinas, no es raro que los diseñadores se encuentren creando otros activos para un producto como la fotografía, las ilustraciones y la identidad visual.

Los diseñadores de embalajes pueden ser muy profesionales o estar especializados en un tipo de embalaje específico (como las etiquetas o las latas de bebidas) o en una industria específica.

Su trabajo requiere aptitudes conceptuales y de resolución de problemas de primer orden, además de un sólido conocimiento práctico del diseño impreso e industrial. Deben ser flexibles para satisfacer las demandas de los clientes, los comerciantes y los fabricantes y estar al tanto de las tendencias actuales.

Diseño gráfico en movimiento

En pocas palabras, los gráficos en movimiento son gráficos que están en movimiento. Pueden incluir animación, audio, tipografía, imágenes, vídeo y otros efectos que se utilizan en los medios de comunicación en línea, la televisión y el cine.

La popularidad del medio se ha disparado en los últimos años a medida que la tecnología mejoró y el contenido de video se convirtió en el rey.

«Diseñador de gráficos en movimiento» es una especialidad algo nueva para los diseñadores. Formalmente reservado para la televisión y el cine, los avances tecnológicos han reducido el tiempo y los costos de producción, haciendo que la forma de arte sea más accesible y asequible.

Ahora, los gráficos en movimiento es uno de los tipos de diseño más nuevos y se puede encontrar en todas las plataformas digitales, lo que ha creado todo tipo de nuevas áreas y oportunidades.

Ejemplos de diseño de gráficos en movimiento: secuencias de títulos y créditos finales, anuncios, logotipos animados, remolques, presentaciones, videos promocionales, videos tutoriales, sitios web, aplicaciones, los videojuegos, banners y GIFs.

Los diseñadores de gráficos en movimiento empiezan desarrollando guiones gráficos y luego dan vida a sus conceptos con la animación, el vídeo y el arte tradicional. Dependiendo de la industria, un fuerte conocimiento de trabajo de marketing, codificación y modelado 3D pueden ser activos definitivos.

Diseño gráfico ambiental

El diseño ambiental conecta visualmente a las personas con los lugares para mejorar su experiencia en general, haciendo que los espacios sean más memorables, interesantes, informativos o fáciles de navegar.

El diseño ambiental es un tipo de diseño amplio, aquí hay algunos ejemplos: Señalización, murales de pared, exposiciones del museo, marca de la oficina, navegación de transporte público, interiores de tiendas al por menor, marca del estadio, espacios para eventos y conferencias

La señalización es un tipo específico de diseño gráfico ambiental que consiste en señales estratégicas, puntos de referencia y pistas visuales que ayudan a las personas a identificar dónde están y a dónde tienen que ir para poder llegar allí sin confusión.

El diseño gráfico ambiental es una práctica multidisciplinaria que combina el diseño gráfico arquitectónico, de interiores, paisajístico e industrial. Los diseñadores colaboran con personas en cualquier número de estos campos para planificar e implementar sus diseños.

Por eso, los diseñadores suelen tener educación y experiencia tanto en diseño gráfico como en arquitectura. Deben estar familiarizados con los conceptos de diseño industrial y ser capaces de leer y esbozar planes arquitectónicos.

Tradicionalmente, el diseño gráfico ambiental ha producido piezas de impresión estáticas, pero las pantallas interactivas digitales siguen aumentando su popularidad como medio para crear una experiencia más atractiva.

Arte e ilustración para el diseño gráfico

El arte gráfico y la ilustración a menudo se ven como lo mismo que el diseño gráfico, sin embargo cada uno es muy diferente. Los diseñadores crean composiciones para comunicar y resolver problemas, los artistas gráficos e ilustradores crean obras de arte originales.

Su arte toma varias formas, desde las bellas artes hasta la decoración y las ilustraciones para contar historias.

Aunque el arte gráfico y la ilustración no son técnicamente tipos de diseño gráfico, se crean tantas cosas para uso comercial dentro de su contexto que no se puede hablar de una sin las otras.

Ejemplos de arte e ilustración para el diseño : Diseño de camiseta, patrones gráficos para textiles, gráficos en movimiento, imágenes de archivo, novelas gráficas, videojuegos, sitios web, cómics, arte del álbum, cubiertas de libros, libros de ilustraciones, infografía, ilustración técnica y arte conceptual.

El diseñador gráfico

Los Diseñadores Gráficos crean conceptos visuales, usando software de computación o a mano para comunicar ideas que motivan, informan y encantan a los clientes. Un diseñador gráfico crea carteles, empaques, logotipos y materiales de mercadeo, dependiendo de la naturaleza del negocio.

Lo hacen a través de la colocación estratégica de imágenes y texto. Los diseñadores gráficos pueden trabajar en revistas, agencias de publicidad o de marketing y muchos más. Los Diseñadores Gráficos combinan el arte y la tecnología para comunicar ideas a través del mundo de la imagen.

El diseñador gráfico utiliza cualquier combinación de medios y técnicas para crear su trabajo, ya que colaboran con escritores, editores, gerentes, comercializadores y directores de arte en todos los tipos de diseño gráfico.

A menudo tienen una base en las bellas artes, la animación o la arquitectura. La superposición de habilidades y aplicaciones hace posible encontrar diseñadores gráficos que también trabajan como artistas gráficos e ilustradores (y viceversa).

Competencias de un diseñador gráfico:

Habilidades informáticas: En su mayoría, los Diseñadores Gráficos utilizan software de diseño gráfico especializado para preparar la disposición y los diseños. Además, los Diseñadores Gráficos necesitan mantener sus computadoras/portátiles con los últimos programas y tecnologías para seguir siendo competitivos.

Creatividad: Un diseñador gráfico debe tener la habilidad de pensar fuera de la caja y de crear enfoques únicos para comunicarse con sus clientes. Necesitan desarrollar diseños distintivos que transmitan un significado notable en nombre de sus clientes.

Gestión del tiempo: Es la cualidad más prominente que se necesita normalmente en cada profesión. Los diseñadores gráficos a menudo trabajan en múltiples proyectos y por lo tanto deben administrar su tiempo en consecuencia y presentarlo antes de la fecha límite.

Habilidades analíticas: Un diseñador gráfico debe tener un pensamiento analítico para que pueda encontrar soluciones a problemas comunes y tomar decisiones sobre qué acciones tomar a continuación. Los diseñadores gráficos deben examinar cómo los diseños que desarrollan serán percibidos por el cliente para asegurarse de que transmiten el mensaje deseado por el cliente.

Habilidad Artísticas: El conocimiento de los elementos de diseño, como el color y la composición es vital para los diseñadores gráficos. La habilidad artística y la creatividad son esenciales. Los gráficos que deben ser preparados por el diseñador gráfico deben ser artísticamente atractivos tanto para el cliente como para los clientes.

¿Qué hace un diseñador gráfico?

Nadie puede hacer cada trabajo individualmente sin ayuda. Todo el mundo necesita ayuda profesional e ideas para hacer las cosas mejor y más atractivas.

Claramente, uno puede necesitar un diseño gráfico para transmitir su mensaje de forma clara y efectiva. El diseño gráfico es una forma de comunicación entre su negocio y su público.

Y para ello, usted debe necesitar la ayuda de un diseñador gráfico, ya que están capacitados para ser capaces de convencer por su capacidad para atraer a los clientes con sus diseños increíbles. El diseño gráfico requiere de un experto creativo. Ellos combinan el arte y la tecnología para comunicar un mensaje.

Algunas razones por las que puedes necesitar un diseñador gráfico son las siguientes:

Impresionar al cliente: Como se dice que la primera impresión es la que siempre queda, el diseño gráfico es importante para una impresión positiva y duradera de cualquier negocio. Un buen diseño gráfico te asegurará una imagen profesional. Una tarjeta de presentación, un anuncio en línea o una página en tu sitio web puede ser el primer gráfico de tu negocio que un futuro cliente puede encontrar, por lo que cualquier negocio necesita un diseñador gráfico experto.

Creatividad para mantenerse por delante de la competencia: El diseño gráfico es necesario para cualquier negocio que quiera mantenerse por delante de la competencia. Crear contenido de una manera innovadora que pueda resolver un problema o promover una idea. Además, un gran negocio viene con una gran presentación.

Para construir credibilidad: El diseño gráfico es importante para cualquier negocio que quiera construir credibilidad en sus respectivos campos. Un buen contenido que resuelva el problema de la audiencia hará que confíen en sus consejos y empiecen a considerarlo como un experto en su campo. Por lo tanto, crea contenido de manera consistente para construir un seguimiento dedicado de las personas que creen en tus mensajes.

Eficiencia y Productividad: Si los gráficos están mal diseñados, puede tener un impacto negativo en la productividad del trabajador y la eficiencia del lugar de trabajo. El sitio web de una empresa es un área que debe estar perfectamente diseñada y no crea ningún dolor de cabeza o clientes para navegar por su sitio web. Un diseño práctico debe tener una navegación fácil, fuentes legibles y colores atractivos.

Su mensaje significa: Todo negocio tiene una historia y por lo tanto debe ser comunicado a la audiencia correctamente. Cada elemento de su diseño es importante y significa cualquier emoción o sentimiento que apoye su mensaje.

El diseño gráfico es importante por su capacidad de transmitir una marca, un mensaje, una historia y un significado. Sirve a tus ideas de una manera efectiva y a la vez hermosa. Las industrias existen porque sus mensajes virtuales son transmitidos a la audiencia adecuada. Así que, baste decir que el diseño gráfico es un arte que tiene un cierto propósito y objetivo. La vida no sería interesante y sin pistas sin los diseñadores y sus talentos.

En definitiva y para concluir, el diseño gráfico es un campo en constante crecimiento, y la demanda de diseñadores especializados y capacitados va en aumento. Cuando buscas a la persona adecuada para un trabajo de diseño, conocer los diferentes tipos de diseño gráfico te ayudará a identificar al especialista que necesitas.

Herramientas para el diseño gráfico

Con los avances tecnológicos que introducen nuevos tipos de diseño gráfico, también han surgido nuevos trabajos. Esta evolución ha cambiado todo el panorama de las carreras en este campo.

Ahora que sabes qué tipo de trabajos y especializaciones hay, es útil familiarizarse con las herramientas de diseño gráfico que ayudan a hacer el trabajo. Una de las herramientas más básicas y menos costosas que los diseñadores usan es un cuaderno de bocetos.

Los diseñadores gráficos a menudo hacen bocetos de ideas o borradores en papel antes de pasar a la computadora para completar el proceso.

Dicho esto, las computadoras y el software de diseño son esenciales en el clima digital de hoy en día, incluso si se está diseñando para la impresión. El tipo de computadora que se necesita se basa en la preferencia, pero cuando se trata de software, los productos de Adobe como Photoshop, Illustrator e InDesign son pilares fundamentales en el mundo del diseño gráfico.

Si estás empezando y no quieres comprometerte con el alto precio que suelen tener los productos de Adobe, un software gratuito similar de código abierto como GIMP puede ayudarte a empezar a dominar lo básico.

Por último, las ideas y la inspiración son lo que más necesita un diseñador gráfico. Necesitas tener un concepto sólido que sirva de base para tu diseño y comunicación. Este concepto y esta idea necesitan trabajar primero en papel y luego el ordenador debe ser utilizado como una herramienta para dar vida al concepto.

Los diseñadores gráficos se inspiran en el mundo que les rodea, así que si te preocupa no ser lo suficientemente creativo, sal a la calle, haz rebotar las ideas de tus compañeros o busca ideas en Internet. Hay un montón de blogs de diseño gráfico inspiradores que pueden ayudar a hacer fluir tu creatividad.