La Pintura: La Poesía Muda

¿Qué es la pintura?

La pintura es una técnica de bellas artes a través de la que se pueden expresar sentimientos y emociones por medio de pigmentos y otras sustancias que permiten crear una obra.

Se realiza a través de distintas herramientas, entre las que destacan: pinceles, brochas e incluso el cuerpo humano. Los pigmentos que se usan con mayor frecuencia son la témpera, pasteles, óleos y acrílicos, los cuales se aplican sobre un papel o lienzo de tela que sea de gran absorción.

La resolución de un artista de usar un medio determinado, como la témpera, el fresco, el óleo, el acrílico, la acuarela o bien otras pinturas al agua, la tinta, la guache o la caseína, como la elección de una manera particular, como un mural, un caballete, un panel se fundamenta en las posibilidades y restricciones expresivas de esas opciones.

Historia de la pintura

La pintura se ha utilizado desde hace millones de años, pero ha evolucionado en cada época, desde el arte rupestre de la era prehistórica, a la edad media, el renacentismo, hasta la época actual y el arte contemporáneo

Las tradiciones culturales precedentes -de tribus, religiones, gremios, cortes reales y estados- controlaban en buena medida la artesanía, la manera, las imágenes y el tema de la pintura y determinaban su función, ya fuera ritualista, devocional, ornamental, de entretenimiento o bien educativa.

Los pintores se empleaban más como artesanos hábiles que como artistas creativos. Después, la noción de «buen artista» se desarrolló en Asia y en la Europa del Renacimiento.

A los pintores sobresalientes se les concedió la condición social de eruditos y cortesanos; firmaban sus obras, decidían su diseño y de manera frecuente su tema y también imágenes, y establecían una relación más personal, si bien no siempre y en toda circunstancia amistosa, con sus patrones.

A lo largo del siglo XIX, los pintores de las sociedades occidentales comenzaron a perder su situación social y a asegurarse el patrocinio. Ciertos artistas contrarrestaron la minoración del apoyo del mecenazgo festejando sus exposiciones y cobrando una cuota de entrada.

Otros ganaron un ingreso mediante exposiciones itinerantes de su trabajo. La necesidad de apelar a un mercado había reemplazado a las demandas afines (si bien menos impersonales) del mecenazgo, y su efecto en el arte mismo era seguramente afín asimismo.

Normalmente, los artistas pueden ahora llegar a un público solo por medio de las galerías comerciales y los museos públicos, si bien su obra puede ser reproducida esporádicamente en las publicaciones periódicas de arte.

Asimismo, pueden percibir ayuda de premios financieros o bien comisiones de la industria y el Estado. Sin embargo, han adquirido la libertad de inventar su lenguaje visual y de probar con nuevas formas y materiales y técnicas no usuales.

El desarrollo de la pintura en diferentes zonas se trata en múltiples artículos: Pintura occidental; arte africano; artes de Asia central; pintura china; artes islámicas; arte japonés; arte coreano; arte nativo americano; arte y arquitectura oceánicos; artes de Asia meridional; artes del sureste asiático.

Beneficios de la pintura

Por medio de la pintura podrás expresar tus sentimientos, emociones o vivencias, para ello fomenta y estimula la creatividad, expresión, habilidades motoras, conexiones cerebrales y nivel de concentración

Entre las ventajas que te ofrece pintar, independientemente si eres principiante o expertos son:

Te permite comunicarte desde un lenguaje totalmente gráfico y si se quiere personal.

Drenar esos sentimientos guardados es una excelente terapia.

Mejora la autoestima, al ver los adelantos o el resultado final.

Desarrollar la habilidad motora al poder regular los movimientos de la mano según los estímulos del cerebro.

Fomenta la creatividad y visualización lo que permite desarrollar la inteligencia emocional.

Te brinda la oportunidad de divertirte de forma sana además de poder ver el mundo de otra manera.

Técnicas pictóricas

La pintura está fabricada por dos elementos importantes, el pigmento y el aglutinante. El pigmento son sustancias en polvo que podrás encontrar en distintos colores, en cambio los aglutinantes tienen la función de fijar esos pigmentos.

Dependiendo de la cantidad de aglutinante se podrá observar varios niveles de luminosidad. Por definición técnica, son los líquidos que se agregan a las pinturas para ligarlas y hacerlas viables.

La base de todas y cada una de las pinturas es un pigmento de múltiples colores, molido hasta transformarse en un polvo fino. Las distintas capacidades expresivas y la textura final característica de la superficie de cada medio vienen determinadas por el vehículo con el que se anuda y diluye, la naturaleza y la preparación de la superficie del soporte, y las herramientas y la técnica con las que se manipula.

Los pigmentos se derivan de distintas fuentes naturales y artificiales. Los pigmentos más viejos y permanentes son los negros, preparados desde hueso y lignito vegetal, y las tierras arcillosas, como el húmero crudo y el siena crudo, que pueden mudarse calentándolos en cobrizos más oscuros y cálidos.

En los primeros periodos de la pintura, los pigmentos sencillamente libres eran pocos. Ciertas tonalidades intensas solo se conseguían de los minerales más extraños, como el cinabrio (bermellón colorado anaranjado), el lapislázuli (azul ultramarino violeta) y la malaquita (verde).

Estos eran costosos y en consecuencia estaban reservados para acentos focales y peculiaridades simbólicas esenciales en el diseño. La apertura de las sendas comerciales y la fabricación de sustitutos sintéticos ampliaron gradualmente la gama de colores libres para los pintores.

Tendencias en técnicas de pintura

Témpera

Un medio de temple es un pigmento seco temperado con una emulsión y diluido con agua. La témpera era el medio para los murales en las viejas dinastías de Egipto, Babilonia, Grecia Micénica y China y se empleaba para decorar las catacumbas de los primeros cristianos.

La palabra témpera procede originalmente del verbo atemperar, «llevar a una consistencia deseada». Los pigmentos secos se hacen aprovechables «templándolos» con un vehículo vinculante y adhesivo. Esta clase de pintura se distinguía de la pintura al fresco, cuyos colores no contenían aglutinante.

Ocasionalmente, tras el apogeo de la pintura al óleo, la palabra ganó su significado actual.

La base singular para la pintura al temple es un panel recio de madera o bien tablero envuelto con múltiples capas finas de yeso, una preparación blanca, llana y completamente absorbente hecha de yeso quemado (o bien tiza, yeso de la ciudad de París o bien merlán) y cola de cuero (o bien pergamino).

Unos minutos tras la aplicación, la pintura al temple es suficientemente resistente al agua para permitir una sobre pintura con más color. Las capas finas y trasparentes de pintura generan un efecto claro y lumínico, y los tonos de color de las consecutivas pinceladas se mezclan ópticamente.

Las pinturas al temple modernas en ocasiones se embarnizan o bien sobrepintan con veladuras de aceite finas y trasparentes para generar resultados llenos y profundos, o bien se dejan sin esmaltar para conseguir efectos rubios o bien claros.

Acuarela

Las acuarelas son pigmentos molidos con goma arábiga y hiel y diluidos con agua en uso. Se utilizan pinceles de pelo de marta y de ardilla («camello») sobre papel y cartón blanco o teñido.

Sin embargo, hasta la aparición de la escuela inglesa, la acuarela se convirtió en un medio meramente para teñir con color los dibujos esbozados o, combinada con el color corporal opaco para producir efectos similares al guache o el temple, se utilizó en los estudios preparatorios de las pinturas al óleo.

Sin embargo, siguiendo las acuarelas directas y vigorosas de los impresionistas y postimpresionistas franceses, el medio se estableció en Europa y América como un medio de pintura expresiva por derecho propio.

Oleo

Las pinturas al óleo se hacen mezclando polvo de pigmento seco con aceite de linaza refinado hasta obtener una pasta, que luego se muele para dispersar las partículas de pigmento por todo el vehículo del aceite.

Según el erudito romano del Siglo I, Plinio el Viejo, cuyos escritos se cree que estudiaron los pintores flamencos Hubert y Jan van Eyck, los romanos usaban óleos para pintar escudos.

El primer uso del óleo como medio de arte fino se atribuye generalmente a los pintores europeos del siglo XV, como Giovanni Bellini y los van Eycks, que utilizaban el óleo sobre un fondo de cola.

Las pinturas al óleo pueden aplicarse sin diluir a estas superficies preparadas o pueden utilizarse diluidas con aguarrás de goma pura o su sustituto, el aguarrás blanco. Los colores se secan lentamente; el secador más seguro para acelerar el proceso es el secante de cobalto.

La técnica de pintura al óleo con glaseado se practicó hasta el siglo XVII. Sin embargo, artistas como Tiziano, El Greco, Rubens y Diego Velázquez utilizaron únicamente pigmentos al óleo y, empleando un método similar al de la pintura al pastel, los aplicaron directamente sobre el fondo parduzco con el que habían teñido la imprimación blanca.

Los contornos y las sombras se teñían con rayas y lavados de pintura diluida, mientras que las zonas más claras se creaban con escombros secos y opacos, el fondo teñido, al mismo tiempo que proporcionaba los medios tonos y a menudo permanecía intacto para los pasajes de color local o reflejado en el cuadro terminado.

El rápido deterioro de la Última Cena de Leonardo del siglo XV (restaurada por última vez en 1978-99), que fue pintada al óleo sobre yeso, puede haber disuadido a los artistas posteriores de utilizar el medio directamente sobre una superficie de pared.

La probabilidad de una eventual deformación también prohibió el uso del gran número de paneles de madera reforzados necesarios para hacer un soporte alternativo para una extensa pintura mural al óleo.

Dado que la tela se puede tejer a cualquier longitud y que una superficie pintada al óleo es elástica, las pinturas murales se podían ejecutar en el estudio y se podían enrollar y volver a estirar sobre un marco de madera en el lugar o marouflaged (sujetado con un adhesivo) directamente sobre una superficie de la pared.

La naturaleza manejable del medio del óleo ha fomentado a veces la artesanía descuidada. Trabajar sobre un pigmento o imprimación parcialmente seco puede producir una superficie arrugada.

El uso excesivo del óleo como vehículo hace que los colores se amarilleen y oscurezcan, mientras que el agrietamiento, la floración, el empolvamiento y la descamación pueden ser el resultado de una mala imprimación, el exceso de aguarrás o el uso de secadores de barniz y otros alcoholes.

Los cambios de color también pueden producirse por el uso de mezclas de pigmentos químicamente incompatibles o por el desvanecimiento de tonos sintéticos fugitivos, como los lagos carmesí, el pigmento rojo brillante favorecido por Pierre-Auguste Renoir.

Tinta

La tinta es el medio de pintura tradicional de China y Japón, donde se ha utilizado con pinceles de pelo largo de lobo, cabra o tejón sobre seda o papel absorbente.

La tinta negra asiática es una barra de carbono aglomerada en goma que se muele sobre una piedra rugosa y se mezcla con cantidades variables de agua para crear una amplia gama de tonos modulados o se aplica casi en seco, con trazos ligeramente cepillados, para producir texturas más gruesas.

La técnica del pincel caligráfico es expresiva de las filosofías budista zen y confuciana, fórmulas de pinceladas para la interpretación espiritual de la naturaleza en la pintura que dictan el uso de la punta levantada del pincel para la estructura «magra» de las cosas y la barriga extendida de los pelos para sus volúmenes de «carne» o «grasa».

El artista de Asia oriental coloca el pincel verticalmente sobre el papel y controla sus movimientos rítmicos desde el hombro. Las formas distantes representadas en los paisajes pintados sobre seda a veces se pintaron desde el reverso.

Guache

El guache es una acuarela opaca, conocida también como pintura de cartel y color de diseñador. Se diluye con agua para aplicarla, con pinceles de pelo de marta y de cerdo, sobre papel y cartón blanco o teñido y, ocasionalmente, sobre seda. A veces se añade miel, almidón o acrílico para retardar su propiedad de secado rápido.

La cola líquida es preferida como diluyente por los pintores que desean conservar la tonalidad de los colores (que de otro modo se secan ligeramente más claros en clave) y para evitar que la pintura gruesa se descascare.

Las pinturas al agua tienen la ventaja de que se secan casi inmediatamente hasta obtener un acabado mate y, si es necesario, sin marcas de pincel visibles.

Estas cualidades, con las capacidades de ser lavadas en forma fina o aplicadas en impacto grueso y una amplia gama de colores que ahora incluye pigmentos fluorescentes y metálicos, hacen que el medio sea particularmente adecuado para los estudios preparatorios de las pinturas al óleo y acrílicas.

Encáustica

La pintura encáustica era el antiguo método, registrado por Plinio, de fijar los pigmentos con cera caliente. Probablemente se practicó por primera vez en Egipto alrededor del año 3000 AEC y se cree que alcanzó su máximo nivel en la Grecia Clásica, aunque no se conservan ejemplos de ese período.

Los pigmentos, mezclados con cera de abeja derretida, se cepillaban sobre piedra o yeso, se alisaban con una espátula de metal y luego se mezclaban y se introducían en la pared con un hierro caliente.

La superficie se pulía después con un paño. Leonardo y otros intentaron sin éxito revivir la técnica. Los indios norteamericanos utilizaron un método encáustico por el cual los pigmentos mezclados con grasa animal caliente se prensaban en un diseño grabado en piel de búfalo lisa.

Casein

La caseína, o «pintura de queso», es un medio en el que los pigmentos se atemperan con la cuajada pegajosa del queso o el precipitado de la leche. Para su manipulación, una emulsión de caseína y cal se diluye con agua.

El elemento activo de la caseína contiene nitrógeno, que forma una casita soluble de calcio en presencia de cal. Se aplica en lavados finos sobre superficies rígidas, como cartón, madera y paredes enlucidas.

Los colores de la caseína se secan rápidamente, aunque con un tono más claro que cuando se aplica por primera vez. Como tienen más cuerpo que las pinturas al temple, pueden aplicarse con pinceles de cerdas para crear texturas impasibles no muy diferentes a las de los aceites.

Pasteles al óleo

Los pasteles al óleo son pigmentos molidos en masilla con una variedad de aceites y ceras. Se usan de manera similar a los pasteles franceses pero ya están fijados y son más duros, produciendo un acabado ceroso permanente.

Las pinturas al óleo se ejecutan generalmente en papel blanco, cartón o lienzo. Los colores pueden mezclarse si la superficie del soporte se humedece con trementina o si se trabaja demasiado con ella. Son populares para pequeños estudios preparatorios de pinturas.

Pinturas en vidrio

Las pinturas en vidrio se ejecutan con óleo y resina dura o con acuarela y goma en láminas de vidrio. Los colores se aplican desde atrás en orden inverso. Las zonas de vidrio sin pintar suelen estar recubiertas de mercurio, lo que proporciona un fondo de espejo a las imágenes de color.

Pintura de marfil

La pintura de marfil se practicó en los siglos XVIII y XIX en Europa y América para las miniaturas de retratos. Éstas tenían generalmente forma ovalada y estaban diseñadas como recuerdos, relicarios y pinturas de mantos.

Se pintaban bajo una lupa en acuarelas bastante secas o al temple, con pinceles de pelo de marta o marta sobre piezas de marfil finas y semitranslúcidas. Las correcciones se hicieron con una aguja. La calidad aterciopelada de sus colores se realzaba, en los marfiles más finos, por el brillo producido por una hoja de oro o un soporte tintado.

Laca

La laca ha sido un medio tradicional chino durante más de 2.000 años. Combina la pintura con el relieve en calcografía. Los paneles de madera cubiertos de lino se cubren con tiza o arcilla, seguidos de muchas capas finas de resina de árbol de laca negra o roja.

La superficie se pule y se graba un diseño, que luego se colorea y se dora o se inserta con nácar. Las capas de papel comprimido o de papel maché moldeado también han proporcionado soportes.

En China y el Japón, la laca se ha utilizado principalmente para decorar paneles de santuarios, pantallas, ataúdes, cestas (grandes cestas) e instrumentos musicales.

Collage

El collage era la técnica dadaísta y cubista sintética de combinar etiquetas, billetes, recortes de periódico, restos de papel pintado y otras superficies «encontradas» con texturas pintadas.

Fresco

El fresco (en italiano: «fresco») es el medio tradicional para pintar de forma directa en una pared o bien techo. Es el medio de pintura más viejo que se conoce, subsistiendo en las decoraciones murales de las grutas prehistóricas y perfeccionado en la Italia del siglo XVI con el procedimiento del fresco «buon».

Fresco secco

En el procedimiento del fresco seco, o bien pintura a la cal, la superficie enlucida de una pared se empapa con cal apagada. Los pigmentos resistentes a la cal se aplican de manera rápida antes que el yeso se endurezca.

Los colores Secco se secan más ligeros que su tono en el instante de la aplicación, generando la calidad pálida, mate y calcárea de una pared destemplada.

Fresco ‘Buon’

Buon’, o bien «auténtico» fresco es el procedimiento más perdurable de pintar murales, puesto que los pigmentos se fusionan absolutamente con un suelo de yeso húmedo para transformarse en una parte integral de la superficie de la pared.

Esgrafiado

El esgrafiado es una forma de pintura al fresco para paredes exteriores. Una capa inferior de yeso áspera es seguida por finas capas de yeso, cada una manchada con un color diferente resistente a la cal.

Estas capas están cubiertas por una superficie de acabado de mortero de grano fino. El yeso se graba con cuchillos y gubias en diferentes niveles para revelar las diferentes capas de color que hay debajo.

El proceso de cal sinterizada une los colores. La superficie de los modernos frescos esgrafiados se enriquece a menudo con texturas hechas por clavos impresionantes y piezas de máquinas, combinadas con mosaicos de piedra, vidrio, plástico y teselas de metal.

Los esgrafiados han sido un arte popular tradicional en Europa desde la Edad Media y se practicaba como arte fino en la Alemania del siglo XIII. Fue revivido de forma actualizada y modificada por artistas del siglo XX como Max Ernst y Jean Dubuffet.

Los medios sintéticos

Los medios sintéticos, desarrollados por la investigación industrial, van desde los tintes de tela Liquitex utilizados en el lienzo por el pintor abstracto estadounidense Larry Poons hasta las pinturas de esmalte para casas empleadas a veces por Picasso y Jackson Pollock.

El medio más popular y el primero en desafiar la supremacía de los óleos es la emulsión de resina acrílica, ya que esta pintura plástica combina la mayor parte de las capacidades expresivas de los óleos con las propiedades de secado rápido del temple y la aguada.

Medios mecánicos

En el campo de la cibernética, los pintores han programado computadoras para permutación de dibujos, fotografías, diagramas y símbolos a través de secuencias de distorsión progresiva; y los patrones de luz se producen en las pantallas de televisión por interferencia magnética deliberada y por oscilaciones de ondas sonoras.

Los artistas también han explorado las posibilidades expresivas y estéticas de los hologramas lineales, en los que se pueden mostrar todos los lados de un objeto mediante imágenes de luz superpuestas.

Medios mixtos

Algunos cuadros se pintan primero en un medio y se corrigen o se enriquecen con el color y la textura en otro.

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